Эта гениальная музыка очаровала меня с первых тактов, когда я услышал её давным-давно. Тогда я ещё не знал автора, но завораживающий звуковой поток врезался в память. Годы спустя, блуждая по бескрайним просторам Всемирной паутины, я наткнулся на киношедевр Александра Митты «Сказка странствий». Увидев в титрах имя Альфреда Шнитке, я понял, кто сотворил это музыкальное чудо. Сам фильм с великим Андреем Мироновым тогда произвёл на меня глубочайшее экзистенциальное впечатление.

Будучи преданным завсегдатаем Санкт-Петербургского музыкального театра «Карамболь», я досконально изучил его репертуар. И когда в афише зажглось название «Сказка странствий», я загорелся непременным желанием увидеть эту сценическую инкарнацию.

Мои ожидания не просто оправдались — я был буквально потрясен. Театр совершил невозможное, перенеся сложнейшую, космическую партитуру Шнитке на подмостки и создав монументальные, живые декорации. Возникало полное ощущение, что артисты не играют роли, а проживают реальную, драматическую жизнь в этом сказочно-философском мире. В зале находился не зритель, а непосредственный соучастник великого таинства.

Сердцем постановки стал десятилетний Ярослав Гребельный. Ранее он уже дважды покорил меня своей хрупкой мудростью в роли Маленького Принца, но его Май в детстве — это абсолютный триумф. Так пронзительно, зрело и тонко сыграть трагедию одаренного ребенка может только истинно поцелованный Богом юный талант.

Под стать ему был и весь взрослый ансамбль. Константин Гайдук в роли Орландо совершил подвиг — он не стал копировать Миронова, а выкристаллизовал своего собственного, глубокого странствующего философа.

Трагический тандем с колоритным Брутусом в исполнении блистательного Сергея Овсянникова держал зал в непрерывном напряжении.

А когда на сцену явилась зловещая Чума — великолепная Лина Нова, — по моему телу побежали самые настоящие физические мурашки. Это было сыграно на грани фола, пугающе красиво и мощно.

Поразительную артистическую пластику показал Алексей Орлов, воплотивший образ повзрослевшего Мая.

Сильнейший эмоциональный накал и судебную драму мастерски воссоздало трио закона: Андрей Котов (Судья), Дмитрий Стефанов (Прокурор) и Мирослав Федючик (Адвокат).

В этой постановке нет проходных ролей — весь коллектив работает как единый, дышащий организм. Но разве могло быть иначе в театре, где бессменным лидером, создательницей и живой душой является Ирина Дмитриевна Брондз? Её смелость взяться за такое сложное полотно и её преданность искусству вызывают у меня искреннее восхищение.

Уважаемые театралы и те, кто только ищет дорогу к настоящему искусству! Обязательно посетите этот спектакль. Избавьтесь от суеты "утюгов" пропаганды и прикоснитесь к этой «музыке души». Вы не пожалеете ни об одной минуте, проведенной в зале!

Сергей Васильев Всеволожский на Проза.Ру